罗渊的出现，是当代中国画坛多元化的表征之一。

　　罗渊向以诗、书、画著称于广东画坛。他出版了多部诗书画集，是名副其实集三艺于一身的国画家。在分工越来越细的现代画坛，能做到这一点的画家已经越来越少，而他依然可以在精心构筑的艺术天地中继承这种文人传统，显然尤为难得。

　　以绘画而论，罗渊以写山水和松树闻名。

　　罗渊所绘山水，大多以粗笔挥写，用焦墨皴擦，山石厚硬，质感强烈，赋色对比明显，具有一种很强的视觉冲击力。同时，由于独特的造型技巧，则使其山水画具有一种装饰性。他所绘山石以北派画风见称，无论是写飞瀑流泉、无边云海，还是悬崖峭壁、山间蹊径，或者是春江雪山、夏花秋树，都尽可能展示其恣肆淋漓的笔墨技巧，并由此透露出一种无拘无束的豪放。在纵横捭阖中展现千里江山的雄壮与豪迈，在豪迈的笔意中穿插隽永深长的诗意，这是罗渊山水画的主要特色，也是其形成自己个性特征的基石所在。美术史论家梁江先生在其论著《广东画坛闻见录》中称罗渊“多以山水题材表达一种气度恢弘的意境”，是对其山水画风的高度概括，也是对其画风的充分肯定。清人恽寿平(1633—1690)在《南田画跋》中有言：“作画须有解衣般礴、旁若无人意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣”，从罗渊的这些山水画构成，便可见其这种别具匠心处。这种无拘无碍的恣意表达，正是古往今来很多山水画家表露出的一贯创作状态。罗渊的山水画，正是这种个性化的主要表现。

　　有意思的是，罗渊山水画中常常伴以红日东升，云海缭绕，则使平淡的山水赋以文化内涵。其画若从大处着眼，则可见国泰民安，太平有象之景;若从小处着眼，则是示人以青云直上，步步高升的吉祥寓意。他有时则又将山石晕染为赭色，夺人眼目，折射其迎合俗世之良苦用心，真可谓独具怀抱。这种构思是对隋唐以来民间吉祥文化的一脉相承，在明清时代的山水和花鸟画中时有所见，这也正是其山水受人追捧的主要因素。当然，任何一种事物都有其利弊两面。这种绘画表象无可置疑地成为其山水画具有世俗化倾向的主要特征。如何在“雅画”与“俗世”中找到一种有机的切合点，使其画更多地得到学术界认同，将是其将来在创作摸索中需要解决的首要问题。

　　山水之外，松树是罗渊最为擅长的画科。

　　罗渊所绘松树盘根错节，虬屈劲健，在老辣的用笔中尽显笔墨功夫与练达的生活积累。他擅用积墨，在浓淡深浅中刻划出不同形态的松树。或者屹立山巅，或者枝出悬崖，再或者蜿蜒曲折，风姿绰约，在云雾中若隐若现，在半山间静静伫立，在原野上迎风独立……千枝百态，各尽其妙。清人钱杜(1763—1844)在其《松壶画忆》中说，“山水中松最难画，各家松针凡数十种，要惟挺而秀，则疏密肥瘦皆妙。昔米颠作《海岳庵图》，松计百余树，用鼠须笔剔针，针凡数十万，细辨之，无一败笔。所以古人笔墨贵气足神完”，这里言及之松树画法关键在于神韵与气势。在罗渊的松画中，便可见这种历经多年锤炼所成就的各种形态松树的神气。其画，大多一气呵成，绝无拖泥带水之笔，所以才使观者一见而生苍劲老辣之感;而他对于松的造型刻划，则使观者如行山阴道山，目不暇接。其用心之精细，笔墨之考究，使其松树介于形似与神似之间，同时也在雅与俗之间徘徊。以粗放的笔触构建传统的意蕴，这是罗渊松画的重要特色。在中国传统吉祥文化中，松树是长寿的代表符号，同时也是意志坚贞的象征。罗渊所绘之松树，客观上传递了这种信息，为行内外所关注，成为其绘画的又一标志。

　　观赏罗渊画作，自然而然便会注意到他的笔墨。这也许是其画给人的最为直接的视觉体验。看得出来，罗渊的笔墨功夫的娴熟与精到，是其长期历练的结果。在其游刃有余的笔墨运用中，尽显出对于山石、松树、空气、水波、阳光、飞鸟、太阳、流泉、云雾……等恰如其分的把握与刻划，这是他的主要“绝技”。恽寿平尝言：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情”，正是在笔墨的肆意运用中，罗渊在画中注入了激情，并由此使鉴画者生情。因而让我们看到了他对于生活的热爱，对大好河山的钟情，对一草一木的怜惜，对世间万物之热情。

　　这便是罗渊及其罗渊的画。

　　(朱万章，中国艺术研究院博士，广东省博物馆研究员)

　　此文发表于《美术观察》2011年1月总第185期

　　此文发表于《中国书画》2010年12月总第96期，名为“解读罗渊画风”