——《广东美术》2012.5.30

　　罗渊，字清源，1961年生。中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，广东省书法家协会理事，广东省文物鉴藏家协会常务理事。1997年在中国美术馆举办个展。出版《罗渊诗书画集》《山川风云》等个人专集十余种。主编《将军墨缘》《金秋送爽》《道法自然》等画集三十余种。

　　罗渊现为自由职业画家、书法家、诗人。同时，罗渊还是一位收藏家。罗渊象一位都市隐士，又象一位大能人，他的经历颇为丰富和传奇。日前，记者参观了位于广州大学城的罗渊工作室，并对罗渊进行了采访。

　　记者：您有很多的外号，罗月亮、罗太阳、罗氏松，是怎样形成的?

　　罗渊：其实我在山水画题材范围内什么都画。但有几个题材画得多，给人留下较深的印象，比如八十年代画月亮，九十年代画红太阳，新世纪头十年画松树。在绘画过程中，我一直在思考，如何找到一种适合自己的题材，用自己的绘画语言，表达自己独特的情感，并形成自己的艺术风格?月亮、太阳、松树，我交替着画，它们最能寄托我的情思。象松树，它不单纯是自然界的松树，在中国的传统文化里面，他是人格精神的象征，它可以象征一个国家的强盛，象征一个人的长寿、生命力的旺盛，以及事业的蓬勃发展。在自然界，我们对梅兰竹菊是赏玩，对松树却是仰视、崇拜。这就是我内心里想表达的强者形象。

　　记者：您如何看待罗氏松这样的一个称谓?

　　罗渊：我很高兴这个称呼，因为我的松树画法，在全国范围内都没有雷同的。我曾经临摹黎雄才的松树画谱，还有北方一些名家的松树。我觉得还不能够表达出我心中想表达的东西。艺术上的追求是苦恼的，但同时又是快乐的。松树作为一种文化符号，我怎么样用自己的笔墨，把它表现出来，要能够充分表现它的精神特征，强化它的形象，如果说画的还是和历代的画家那样，那就没有意义了。我觉得历代的画家没有在松树的题材上做得更高，所以我就围绕这个题材一直思考，思考了将近20年，在最近7、8年才慢慢形成这种风格。不能说很完美，起码我已经有自己的特点。

　　记者：在绘画的道路上，有没有遭到质疑?或者困惑?

　　罗渊：每一个画家都会受到某方面的质疑的，这是因为评判的标准是多方面的。绘画作为一种艺术，必须要在社会上存在，它的受众就很复杂。先是自己欣赏，参加展览时给专家看，如果走向市场，让社会来消费，那就面临各行各业目光的评判。你必须要明白自己的定位。张扬个性?追求晦涩还是明快?是要高深还是雅俗共赏?任何风格拿出来都会有受光面和背阴面。我对各种风格都尝试过，画各种面目的画我都能找到乐趣。

　　记者：有人说画红太阳太俗，你怎么看?

　　罗渊：我去过黄山、泰山、峨眉山、华山、丹霞山，半夜里就有人开始登山，人山人海观看日出，并以看到日出为荣。是广大人民群众的热情感染了我，大家都喜欢的景色，我把它表现出来，壮丽，宏伟，蒸蒸日上，前途光明，有什么不好。我是用中国传统观念里具有象征意义的东西来组织画面：太阳、祥云、高山、流水，然后再配上松树，整个画面是很吉祥的。这是通俗，开句玩笑，是为人民服务的。1993年我应邀为国务院港澳办贵宾厅画了一幅红太阳，一挂就是20年。在很多办公室、会议室、会客厅，挂有我2000多个红太阳，它的受众群体很庞大。我觉得我为人们提供了一种喜庆吉祥的享受，并提供了“努力而后成功”的心理预期，我贡献了，而后得到了回报，很有幸福感。

　　记者：大家对松树又是怎么看得呢?

　　我画的松树用墨很深，造型很有个性，同行觉得雅一点，但很多老百姓不一定喜欢，觉得松树很黑，干嘛不用绿色呢，这叶子用绿色多好。对这些我心中有数，会心一笑，心态平和。我画松树的时候沉浸在一种创造和表现的快乐中，很享受艺术。

　　记者：说到中国传统审美，我想到一个事情，08年奥运会开幕式，以一幅中国画卷作为开场，那幅画无论构图、还是画面的组织都同您画过的祥云万里图如出一辙，您如何看待这件事?

　　罗渊：这有个小故事，08年奥运会开幕式，大家都在看直播。刚看一会，手机就响个不停。我当时觉得很烦。拿来一听：罗渊，你看到没有， 你的祥云万里图出现在开幕式上了。其实呢，奥运会开幕式上，确实是有一幅长卷打开，一群人边跳舞，边画画。这幅画整个的构图和我的那一幅画是一样的：中间是山，山下面有江水，右上角一轮红太阳，红太阳下面是祥云。这样的画我在08年以前已经画了15年。1993年我就给国务院港澳办画了一幅祥云万里图，当然张艺谋也不可能会仿我的，他也不会注意到有罗渊这么一个画家。那么又为什么会出现这样的巧合呢?我觉得是英雄所见略同。张艺谋也是从中国文化来考虑的，通过这样的画面，体现这个重大盛会的开幕式的喜庆、吉祥，并展示光明未来。

　　记者：这是您的生存之道，同时也是属于您的方式。我记得您曾经做过这样的一个比喻，您把诗书画比喻成体育运动项目中的铁人三项，能和我们具体说说吗?

　　罗渊：铁人三项是一项很特殊的体育项目，比赛由天然水域游泳、公路自行车、公路长跑三项目按顺序组成。我们最优秀的文化传统诗、书、画艺术，是相辅相成的一个整体，是象铁人三项赛一样的超强度文化艺术品种。我曾经为我自己的一本画册作序，阐述了这三者之间的联系：诗为无形画，画是无声诗，诗描画境，画蕴诗情，毫管挥之，求铁画银钩，墨中五彩，亦虚亦实，欲露还藏;诗书画一体，相得益彰，深蕴无穷艺术魅力。我从小就练习书法，十二岁学诗词、文学，坚持了几十年。这二者对于我的绘画做了很好的前提条件。首先书法的线条也就是绘画的线条，二者在笔墨的运用上是相同的。而我喜读群书，注重人文学养，培养气度。你的文化底蕴有多厚，你的气度就有多大，你的绘画的格局就有多大。诗词、书法、绘画，各项我都做到专业水平。这句话不是随便说说，因为这三样我都花了很多的精力去练习和钻研，我追求的是一种有内涵的艺术，而不是技术，不是当今快餐文化中纯粹的利益或者名誉。游泳、自行车、长跑，单项有很多强手，但三项综合，在全国中青年画家中，凤毛麟角。我可以吹吹牛皮，我是铁人三项的佼佼者。

　　记者：你的第一身份是画家，然后还是收藏家，能和我们说说您的收藏之道吗?

　　罗渊：我做收藏近十年，一开始冲动热情，后来尽量做到轻松随缘。首先做到赝品零风险，古字画、大师作品，古董、玉器，太多假的，我确实不愿意花十年八年精力去研究，也不想交学费，我就躲得远远的。所以我收藏的多是熟悉的画家，同时我喜欢批量收藏，可以降低成本。我不愿意为藏品真假问题纠结、揪心，我选择了最简单的方式，轻轻松松享受收藏的乐趣。

　　记者：画家的身份给收藏带来什么样的优势?

　　罗渊：别人研究画家作品要花很多时间，我看一眼就有了判断。我觉得我一个人代替了一个团队。打个比方，我有个朋友开一个艺术品公司，请名家当顾问，有专家组掌眼，有拓展部、推广部等等。我一个人做的作品数量跟他一个公司做的量也差不多。做收藏当然包括有时要卖出作品回笼一些资金，花在这上面的精力占不到我工作量的十分之一。我平均每天作画七八个小时，收藏只是顺手牵羊。我也从不主动推销，你有好作品，性价比高，需要的人就会找你，何况大部分作品是要长期收藏的。

　　记者：听说你有几千幅甚至上万幅藏品，真有那么多吗?你是怎么管理的?

　　罗渊：我喜欢出画册，自我陶醉，也送给朋友欣赏。多少幅我自己也不知道，我出版了大大小小画册三十多本，就是一种管理方式。我曾开玩笑说要有一万幅藏品，别的画家作品不够，我就自己画册页小品，自己也收藏自己的作品，一万幅就不是问题了。

　　记者：不管是对于绘画，还是收藏，你都把握得很准，能找到最佳定位，能和我们分享一下您的心态吗?

　　罗渊：我们经常挂在嘴边的一句话：你今天好自在啊!问问“自在”是什么意思，很多人一下都回答不出来。我通读了整本《庄子》，掩卷思考，它到底讲什么?什么叫至人、神人、圣人?若干年后，我恍然大悟，老子、庄子作为道家鼻祖，几百年后，有了很多分支，出现了神仙的概念，神仙大家都知道了，老庄哲学的核心不就是自由自在的神仙吗?要有自我，不为物役。按鲁迅的讲法，整个中国历史就是奴隶的历史，一种是做稳了奴隶的人，一种是想做奴隶而不得的人。做回自己，自由自在，很简单又很难。欧洲的文艺复兴就是要解决这个问题。我的心态就是尽量做回自己，这样你就得学会放弃。无我有我，奥修的《虚舟》给了《庄子》很好的阐释。

　　记者：读书、写字、画画，收藏、会友、打球，我觉得你好逍遥自在，又要事业、又要轻松自如，你是怎么做的?

　　罗渊：这几年我一直做减法，减社会职务，减杂务，做自己力所能及的，遥不可及的诱惑想想就放弃。我读书写字画画，又擅长，又快活，要组织一个团队干大事我就烦，我就推脱。诗书画兼修我得心应手，研究创造松树画法我其乐无穷，几十年都有新鲜感，搞政治性主题创作压力大，我干不了就不干，我不象财政养着的画院画家，一有大展就痛苦紧张一年半年，几十个同僚比劲，生怕自己落选，象高考一样。我是在享受我的艺术创作过程。收藏也是，看到好作品，口袋没钱，过过眼瘾就算了，让给有钱人。有好作品，有钱人视而不见，我挪挪资金拿下来，很有满足感。体育活动也是，游泳、跑步、跳绳没兴趣，打蓝球羽毛球太激烈，都坚持不下来。五年前接触高尔夫球，阳光草地，绿树清流，慢步四小时八公里，一场吸氧运动下来，精力倍增，心旷神怡，一下就喜欢上了，恰好调节了烦闷的都市生活。

　　了解自己，懂得放弃，发挥自己优势，做回真实自我，不伤害人，多做善事，这是东方老庄哲学的道德和智慧对我们人生的启示。